Театр был его жизнью - как александр островский преобразил русский театральный мир

Сочинение «Тёмное царство» в пьесе «Гроза» (10 класс)

Знаменитая пьеса А.Н.Островского «Гроза» была написана во времена, предшествующие великому событию в истории России – отмене крепостного права. Это был 1859 год, когда на суд читателей и критиков вышло новое произведение автора, основой для которого стали как события в личной жизни, так и окружающая Александра Николаевича обстановка.

Драма рассказывает о противоречиях и борьбе светлого и чистого внутреннего мира главной героини с темным, мрачным, лживым, полным ханжества и невежества окружающим обществом, которое показано в лицах семьи Кабановых и других персонажах пьесы.

События происходят в обычном провинциальном городке Калинове.

Катерина росла и воспитывалась в любви и уважении, с детства ей были привиты такие хорошие качества, как доброта, богобоязненность. Злую шутку с ней сыграла судьба. Вся ее жизнь перевернулась после того, как Катерина вышла замуж за милого молодого человека, единственным недостатком которого было беспрекословное подчинение матери. Это и стало источником постоянного контроля и деспотии свекрови над бедной девушкой.

После свадьбы Кабаниха начала чувствовать потерю прежней связи с сыном, то, что он стал любить супругу больше, чем ее. Указывать, как поступать в той или иной ситуации, как прежде, уже не могла, это не давало ей покоя. Так как Тихон был слабохарактерным человеком, мать давила на него, принуждая выполнять ее волю. Марфа Игнатьевна находила хитрые способы, прикрываясь благовидными предлогами, оскорбить или обвинить в неуважении к себе молодую пару. Под фразой «уважать родителей» она подразумевала нечто иное, чем то, что обычно принято считать. Кабаниха требовала к себе не простого уважения, а беспрекословного и безропотного подчинения.

Угнетение мы видим и на примере еще одного персонажа пьесы – Дикого. Помещик — злой, властный человек, который думает только о своей выгоде. Еще он вспыльчив и жесток, все это проявляется в отношении к семье, которая находится в постоянном страхе, к его племяннику Борису и крепостным. Как свойственно духовно и нравственно бедному человеку Дикой срывается на более слабых, если происходит конфликт с вышестоящими лицами. Так поступает и Кабаниха.

Основой описанного общества является угнетение и ущемление прав бедных слоев населения зажиточными людьми. Это видно из рассказа Кулигина Борису, об обстановке в городе. Здесь любой помещик может поступить нечестно по отношению к крепостным, просто-напросто обобрать их, скопив для себя на этом целое состояние.

Этому страшному, несправедливому миру пытается противостоять светлая и чистая душа, непохожий на других внутренний мир Катерины. Главная героиня пьесы жалеет о потерянных счастье и свободе, которые были у нее до замужества. Хоть Борис любит супругу и является мягким, добрым и образованным человеком, быть счастливыми этой паре не суждено, так как мрачный, окружающий мир убивает их светлые души.

К сожалению, мрак, описанный в пьесе «Гроза», соответствует той действительности, которая царила в годы написания произведения А.Н.Островским. Темное царство, где царствуют злость, угнетение слабых, несправедливость, воровство, все это находится в сущности жителей города Калинова. Целью автора было показать пороки человечества тех времен, после осознания которых будущие поколения постараются не повторить прошлые ошибки общества и искоренить то темное царство в своих душах.

Сказки и неудачи

В 1873 году Александр Николаевич получил заказ на детскую сказку. Так на свет появилась «Снегурочка». Музыку к произведению написал Пётр Ильич Чайковский. Как вспоминал композитор, работать с Островским было очень легко, ему нравился текст, написанный драматургом, а потому и с созданием музыки не было проблем. Она была написана в считанные дни.

Спустя шесть лет публика увидела знаменитую «Бесприданницу». Основой для сюжета стала реальная история. Островский прочёл в газетах о случае, произошедшем под Костромой. В порыве ревности молодой человек убил девушку, которая должна была стать его будущей супругой. Сегодня, зная, насколько популярна «Бесприданница» в русских театрах, сложно представить, что тогда, после её выхода, зритель весьма прохладно отнёсся к произведению.

Газета «Русские ведомости» издала статью, где говорилось, что драматург уже заметно поднадоел публике и утомил её своими театральными «изысками». Сам автор считал, что неудача, постигшая его творение, имеет простое объяснение: в центр он поставил не действие, а характер главной героини. Публика в ту пору ещё не была готова к таким революционным решениям.

Кадр из фильма «Жестокий романс» (1984 год) по мотивам пьесы Александра Николаевича Островского «Бесприданница»

Семья Кабановых

Основная идея сюжета пьесы — конфликт между так называемым темным царством в лице Марфы Игнатьевны и ее невесткой Катериной — героиней со светлым внутренним миром. Это была девушка из небогатой семьи, хорошо воспитанная. Ей чужды ложь и лицемерие. Но героине пришлось вплотную столкнуться с настоящей тиранией в семье, в которую она вошла после замужества.

Супруг Катерины был добрым человеком, но слабохарактерным. Тихон являлся очень мягкотелым по натуре и поэтому не мог перечить своей матери, которая всячески донимала Катерину. Всеми делами ведала в доме именно она, Кабаниха. Ее основные характеристики:

деспотичность;
властность;
лицемерие;
грубость;
хитрость.

Размышления о бедности

Вслед за первой пьесой, поставленной на сцене, мир увидело другое творение Островского – «Бедность не порок». Новое произведение было посвящено актёру Прову Садовскому, с которым драматург познакомился во время репетиций. Основой сюжета стала история купца Торцова, который хочет подыскать выгодную партию для своей дочери.

Кстати, эта пьеса стала последним произведением, опубликованном в «Москвитянине». Из-за разногласий, касающихся финансов, Островский оставил работу в журнале и перешёл в «Современник».

Виктор Дмитриевич Замирайло. Иллюстрация к пьесе Александра Николаевича Островского «Бедность не порок» / онлайн-читать.рф

Расчёт или любовь?

В 1847 году в газете «Московский городской листок» была напечатана новая пьеса Александра Островского – «Картина семейного счастья». Основа сюжета – брак по расчёту. Казалось бы, тема явно не нова, но в интерпретации драматурга она приобрела новый смысл и краски. Островский умел даже, на первый взгляд, банальную историю превратить в особенное действо с запоминающимися живыми образами и интересными героями. После публикации Александр Николаевич писал:

Сцена из спектакля по пьесе Александра Николаевича Островского «Семейная картина» (первоначальное название «Картина семейного счастья») в постановке Народного драмтеатра города Рыбное / aeternamemoria.ru

Экранизации произведений

1911 — Василиса Мелентьева
1911 — На бойком месте (фильм, 1911)
1916 — Без вины виноватые
1916 — На бойком месте (фильм, 1916, Чардынин)
1916 — На бойком месте (фильм, 1916, Сабинский) (Другое название На большой дороге
)
1933 — Гроза
1936 — Бесприданница
1945 — Без вины виноватые
1951 — Правда — хорошо, а счастье лучше (фильм-спектакль)
1952 — Волки и овцы (телеспектакль)
1952 — На всякого мудреца довольно простоты (телеспектакль)
1952 — Снегурочка (мультфильм)
1953 — Горячее сердце (фильм-спектакль)
1955 — На бойком месте (фильм-спектакль)
1955 — Таланты и поклонники (фильм-спектакль)
1958 — Пучина (телефильм, экранизация спектакля Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина).
1964 — Женитьба Бальзаминова
1968 — Снегурочка
1971 — На всякого мудреца довольно простоты (фильм-спектакль)
1971 — Весенняя сказка (по мотивам пьесы «Снегурочка»)
1972 — Светит, да не греет (фильм-спектакль)
— Таланты и поклонники (телеспектакль)
1973 — Таланты и поклонники
1975 — Последняя жертва
1978 — Красавец-мужчина
1980 — Лес
1981 — Бешеные деньги
1981 — Вакансия — фильм режиссёра Маргариты Микаэлян (по мотивам пьесы «Доходное место»)
1982 — Попечители (телеспектакль по пьесе «Последняя жертва»)
1983 — Поздняя любовь
1984 — Жестокий романс (по мотивам пьесы «Бесприданница»)
1985 — После дождичка в четверг (фильм-сказка)
1989 — Сердце не камень
1998 — На бойком месте
2001 — Дикарка
2005 — Анна (по мотивам пьесы «Без вины виноватые»)
2006 — Снегурочка (мультфильм по мотивам пьесы «Снегурочка»)
2008 — Без вины виноватые
2008 — Русские деньги (по мотивам пьесы «Волки и овцы»)
2008 — Взятки гладки (по мотивам пьесы «Доходное место»)
2009 — Банкрот (по мотивам пьесы «Свои люди — сочтёмся»)
2011 — Бесприданница

Александр Николаевич Островский – российский драматург и писатель, на произведениях которого строится классический репертуар театров России. Его жизнь полна интересных событий, а литературное наследие исчисляется десятками пьес.

Описание тёмного царства в пьесе

В пьесе «Гроза» Островский создал изолированную общину, которую можно описать как «тёмное царство». Эта община имеет свои законы, свою иерархию и свои порядки, которые отличаются от общественных норм и ценностей.

Одним из основных элементов тёмного царства является секта Христа спасителя, возглавляемая гуру Передоновым. Эта секта не признает мирскую власть, законы государства и обычаи общества, и стремится к тому, чтобы каждый член общины полностью подчинялся установленным порядкам и жил по строгим правилам. Это приводит к тому, что жители тёмного царства ощущают себя изолированными от внешнего мира и живут в постоянном страхе перед выходом за рамки своей общины.

Другим важным элементом тёмного царства является глава фабрики Кудряш, который является не только крупным предпринимателем, но и главой правосудия общины. Он заботится о соблюдении порядка и наказывает тех, кто нарушает установленные правила.

Таким образом, тёмное царство в пьесе «Гроза» представляет собой изолированную и закрытую общину с своими законами, правилами и порядками. Жители этой общины живут в постоянном страхе и испытывают давление со стороны своих лидеров, что вызывает в них чувство тяжести и угнетения.

Анализ и интерпретация образа тёмного царства в пьесе «Гроза»

Характеристика образа

Тёмное царство в пьесе «Гроза» представляет собой аллегорию сил зла и разрушения. Оно является метафорическим образом для людей, не желающих менять свою жизнь к лучшему. Тёмное царство вызывает жуткое ощущение тревоги и безнадёжности. В пьесе его главная функция – подчеркнуть, что справедливым законам необходимо следовать, иначе жизнь станет адом.

Роль образа в пьесе

Тёмное царство играет ключевую роль в пьесе «Гроза». Этот образ противопоставляется образу света и надежды в лице героев пьесы, которые стремятся к переменам. Тёмное царство символизирует все негативные черты жизни: лень, бездействие, жадность, искушение. Оно старается погубить смельчаков, которые хотят изменить жизнь к лучшему, и погрузить их в бездушный мир самодовольства и безысходности.

Интерпретация образа

Тёмное царство – это образ ада, который ждёт всех, кто не готов изменить свою жизнь. Это образ, который призван нас предупредить о том, что если мы не начнём действовать, то наша жизнь станет адом. Островский также учит нас, что великая цель достигается через трудности. Герои пьесы, которые преодолели силы зла, стали сильнее и мудрее благодаря своим испытаниям.

Тёмное царство – аллегория зла и разрушения;
Оно противопоставляется свету и надежде;
Цель пьесы – предупредить, что жизнь без перемен становится адом;
Герои, преодолевшие трудности, становятся сильнее и мудрее.

Женщина из его мира

А в 1862 году драматург познакомился с другой исполнительницей театральных ролей, Марией Бахметьевой. Талантливая и яркая женщина сразу же очаровала Островского. Они нередко виделись в театре, пересекались на репетициях. Их бурный роман было невозможно скрыть от посторонних глаз. Спустя два года после знакомства у пары родился ребёнок.

После смерти Агафьи Александр Николаевич женился на актрисе. Знакомые семьи вспоминали, что пара нередко устраивала приёмы в загородной усадьбе. Во время уютных творческих вечеров Островский читал гостям свои пьесы, а Мария Васильевна играла на фортепиано и пела романсы. Они прекрасно дополняли друг друга, и эту сплочённость чувствовали даже окружающие. Островский и его вторая жена были людьми одного театрального мира.

Мария Васильевна Островская, урождённая Бахметьева, вторая супруга драматурга

Сочинение Темное царство в рассказе Островского Гроза

События пьесы разворачиваются в придуманном автором уездном городе, где процветают жестокие нравы, характерные для российской действительности того времени.

Писатель описывает деградацию русского народа конца XIII века и полную парализацию социально-экономического положения государства на примере судеб жителей провинциального населенного пункта.

Царство тьмы представлено писателем в типичных образах представителей русского купечества, погрязших в жадности, лжи, наглости – Савела Прокопьевича Дикого и Марфы Игнатьевны Кабановой.

Купец Дикой – самый зажиточный человек города, пребывающий в постоянном состоянии опьянения, презирающий всех вокруг и уверенный в своей безнаказанности. Он позволяет себе не только унижать окружающих, но даже поднимать на них кулаки. Дикой проявляет свое самодурство ежедневно, независимо от настроения и состояния, считая, что его финансовое положение позволяет ему все, что угодно и общающиеся с ним люди обязаны его уважать и преклоняться перед ним.

Персонаж Кабанихи, богатой купчихи города, еще одного представителя темного царства. Отличие Кабанихи от Дикого в том, что она проявляет свои дурные наклонности не в общественной жизни, а в своем собственном семействе. Пожилая самодурка ощущает свое материальное превосходство над членами семьи, сыном Тихоном, дочерью Варварой и невесткой Катериной. Кабаниха считает, что у нее есть моральное право воздействовать на них как морально, так и физически.

Тихон с детства ощущает постоянный страх перед матерью, воспитан в беспрекословном ей подчинении. Как личность, молодой мужчина полностью уничтожен, он даже не в состоянии встать на защиту жены. Катерину бессердечная свекровь беспрерывно унижает и заставляет совершать поступки, которые девушка не в силах вынести.

Порядочная образованная Катерина не в силах смириться с навязанным ей образом жизни и находит единственный способ вырваться из темного плена – сначала бросается в омут грешной любви к племяннику Дикого Борису, а затем совершает самоубийство. Тем самым, девушка, лучик тепла и света в семействе Кабановых, выражает некий протест против варварских законов жестокой Кабанихи.

Дочь Кабанихи в силу своего недалекого ума тоже проявляет попытки противостоять матери, но искалеченная натура позволяет ей лишь жить двойной жизнью, постоянно лицемеря перед Кабанихой.

Создав яркие персонажи, характеризующие реальное положение людей тогдашней России, автор доносит до читателя драматизм моральной атмосферы страны и тусклые попытки некоторых прогрессивных россиян разорвать оковы всепоглощающей тьмы.

Творческая деятельность

Произведение «Свои люди – сочтемся!» принесло известность начинающему писателю Это творение по достоинству оценили великие писатели того времени. Несмотря на цензуру, в то время было выпущено много книг и пьес под его авторством.

Сам писатель очень любил театр. Он даже создал Артистический кружок (1866), который помог развиться многим перспективным артистам. он очень любил театр и все, что с ним связано.

Островский являлся главой сообщества русских драматических и оперных писателей (1874).

Островский был руководителем театрального училища, а также управлял репертуаром театров в Москве.

Наследие Островского для современного театра

Творчество Александра Островского оказало глубокое влияние на развитие русского национального театра и его наследие продолжает быть актуальным и вдохновлять современных театральных режиссеров и актеров. Это связано с несколькими факторами.

Во-первых, Островский создал уникальный образ русской действительности, олицетворяющей особенности русской национальной истории и культуры. Его пьесы отражают общественные проблемы, моральные ценности, межличностные отношения и драматические ситуации, которые до сих пор остаются актуальными. Современный театр, стремясь к актуальности и признанию зрителей, находит в Островском богатый материал для своих постановок.

Во-вторых, творчество Островского характеризуется глубоким психологическим анализом персонажей. Он показывает сложную душевную жизнь своих героев, их внутренние конфликты, страхи, желания и сомнения

Именно эта глубина и многогранность персонажей делает его произведения интересными для современного театра, которому важно показать не только внешнюю сторону действий, но и внутренний мир героев

В-третьих, Островскому присуща тонкая ирония и сатира, которая присутствует в его пьесах. Это позволяет ему остро раскрывать проблемы своего времени и затрагивать актуальные темы социальной справедливости и морали. Современный театр, стремясь к социальной остроте и вызову зрителей к размышлению, часто обращается к иронии и сарказму Островского.

Одним из самых ярких проявлений наследия Островского в современном театре является режиссерская интерпретация его пьес. Современные режиссеры часто переносят действие произведений Островского в другие времена и обстановку, чтобы показать их актуальность искусства в любом контексте. Также они смело экспериментируют с формой и стилем постановки, добавляя современные элементы и техники, чтобы сделать их более привлекательными и понятными для современной аудитории.

Преимущества наследия Островского для современного театра:
Актуальность тем и проблем, затрагиваемых в его произведениях
Глубокий анализ психологии персонажей
Насмешливая ирония и сатира
Возможности для творческой интерпретации и экспериментов на сцене

В целом, наследие Островского является важным и неисчерпаемым источником для современного театра. С его помощью театр может оставаться актуальным социокультурным явлением и продолжать вдохновлять и привлекать зрителей своими постановками.

Добрая мачеха

А спустя некоторое время Николай снова женился – на этот раз его избранницей стала представительница баронского шведского рода Эмили фон Тессин. Малыши поначалу недоверчиво отнеслись к мачехе, но она оказалась любящей и заботливой женщиной, сумевшей заменить детям супруга родную мать.

Кстати, именно Эмили в немалой степени способствовала тому, чтобы дети хорошо знали иностранные языки, интересовались литературой и получали всестороннее образование. Вместе с мачехой Саша Островский и другие дети семейства узнавали об устройстве европейских государств и различных искусствах, в том числе театре.

В этом доме родился Александр Николаевич Островский. Сейчас здесь мемориальный музей его имени / moskvichmag.ru

Сочинение на тему «Темное царство в пьесе Островского Гроза»

Судьба Катерины — это трагедия человека, оказавшегося не в своей среде. Находясь среди чуждых ей людей, не проявлявших к ней ни капли понимания, она изо дня в день чувствует страшное, щемящее душу одиночество.

Эта история — одна из сотен, если не тысяч.

Брак не по любви, родные мужа, которым так и не суждено будет стать родными для самой Катерины, и каждый новый день, как две капли воды похожий на предыдущий… Вряд ли с высоты нашего времени хоть один из нас мог бы в полной мере осознать, через что на самом деле пришлось пройти Катерине, через что приходилось проходить каждый день. Минута за минутой. Час за часом. День за днем.

«Темное царство» — это лишенные индивидуальности обезличенные люди, в окружении которых Катерина проводила свои дни.

Мало ли было таких, как она, обреченных на одиночество и канувших в лету? Островский обессмертил её — и, пожалуй, благодаря ей мы вправе задуматься о том, сколько было таких «темных царств» и «лучей света».

«Лучей света», которые с каждым новым днем гасли все больше и больше, тускнели, бледнели, чтобы в конце концов насовсем исчезнуть в этой затянувшейся петле времени. И им на смену тут же приходили другие…

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у нас за 250 рублей! Более 700 выполненных заказов!

Заказать сочинение

Меньше всего понимания Катерина, безусловно, нашла в лице Кабанихи, своей собственно свекрови.

Властный, почти деспотичный характер этой женщины, ее желание тотально контролировать жизнь собственного сына и невестки страшно унижают главную героиню.

Та чувствует, что несмотря на свой статус жены, она по-прежнему не имеет права голоса в этой семье, с ней не считаются, на нее смотрят свысока и не желают считать своей.

Поэтому в его лице она не может найти то главное, что ей так необходимо — защиту от собственной свекрови, ласку и заботу, ощущение того, что она нужна и любима. Но ничего этого нет.

Только и остается, что утешаться, разговаривая с Варварой — сестрой мужа Катерины.

Именно Варвара в итоге сподвигла Катерину на то, чтобы хоть ненадолго убежать из «Темного царства», к Борису, который кажется самой Катерине смутной, призрачной надеждой на светлое будущее.

Она и сама понимает, насколько зыбкая эта надежда, но невозможно жить, питаясь одним лишь собственным светом в этой кромешной тьме. Порой так нужно еще немного света, другого света!..

Этим светом и стал для нее Борис, для которого она нашла место в своем сердце.

Понимала ли Катерина в глубине души, что не сможет вырваться из «Темного царства», что надеется на будущее, которому не суждено будет воплотиться в жизнь? Ведь при всей горячности своей натуры, она остается совестливым человеком. Это ее долг — жить с нелюбимым, не понимающим ее мужем, о чем ей постоянно напоминает собственная совесть.

У каждого, особенно самого отчаянного поступка есть и будут последствия. К сожалению, Катерина, все-таки поправ свой долг, не смогла справиться с муками совести. В глубине души она была готова к тому, чтобы на всю жизнь остаться в «Темном царстве», смирилась с этим.

Каким страшным палачом может стать надежда, которую ей так неосмотрительно подарил Борис! Не будь этой встречи, кто знает, может, Катерина жила бы так и дальше — ведомая долгом быть верной, уважать тех, кто не уважает ее, быть с теми, кто ей чужд. Увы, один раз поправ то, что она считала своей обязанностью, она уже не смогла с этим жить.

Один раз познав вкус другой жизни, в которой могло бы счастье, которого Катерина никогда не знала, она должна была снова вернуться к той тоске, с которой жила годами. Не просто к тоске — к голосу своей совести, который никогда бы не дал ей больше жить спокойно. Был ли способ сбежать из «Темного царства»? Только один. Ей предстояло выбрать смерть. И свой выбор она сделала.

Ранние годы и образование

Вариант 1

Темное царство в пьесе Гроза Александра Николаевича Островского выступает аллегорическим высказыванием, знакомым по современнику Добролюбову. Николай Иванович так охарактеризовал острую социальную, моральную атмосферу города вначале девятнадцатого столетия. Он показал остроту вопроса, связанного с крепостным правом и пережитком прошлого, наслаивающегося на умы нового, современного поколения.

Александр Николаевич создал свой очередной шедевр по социальной несправедливости, и у него получилось актуальное по сегодняшний день произведение. В нем наиболее полно показана человеческая порочность. Она раскрывается в аллегории темного царства. По ней это мертвая зона, засасывающая, как в болото всю доброту и чистоту мира. Засасывая в себя, темное царство превращает из хороших людей в бесчеловечных, безнравственных и бессердечных созданий. Некоторые люди в нем оказываются пострадавшими, другими – зачинщиками конфликта, темными лицами. Подобно любым властным структурам, в этой тоже есть управленцы.

Островский выделяет в своем произведении две силы мира сего: Кабанову и Дикого. Кабанова — жестокий человек, отрывающийся во всем на невестку Катерину. Это доброй души девушка, не желающая подчиняться. Она старается уберечь себя и мужа от засасывающего болота лжи, лицемерия, зла. Катерина хочет свободы. Она жаждет летать, не жить в аду со свекровью. Муж ее Тихон – марионетка в руках матери, жертва и пострадавший мира. Однако он уже частичка злой вселенной. Он не перечит матери. У него нет сил бежать. Лишь после того, как умирает Катерина, он бунтует, но молча. Даже смерть возлюбленной не убеждает его вступить на другую тропу.

Вопрос-ответ:

Какова роль Александра Островского в развитии русского национального театра?

Александр Островский считается отцом русского национального театра, так как он внес значительный вклад в его развитие и становление. Он был одним из первых русских драматургов, который создал ряд пьес на русскую тематику и основал новое направление в театральном искусстве. Он писал о русских обычаях, проблемах, социальных и нравственных вопросах, что позволило создать национальную театральную идентичность.

Какой вклад в развитие русского театра внес Александр Островский?

Александр Островский внес огромный вклад в развитие русского театра. Он считается отцом русского национального театра, так как его пьесы стали первыми настоящими русскими драмами, которые отражали жизнь и обычаи русского народа. Островский изменил театральное направление в России, привнес новые темы, стили и характеры, которые стали стандартами для русского театра.