Сочинение 9
Природа на картине Левитана кажется особенно яркой, словно она решила показать всю гамму своих цветов перед наступлением холодов. Деревья, вытянувшиеся к небу, словно золотые стражи стоят у берега тихой реки. Эти молодые деревца кажутся мне величественными принцами, которые следят за своим владением.
Каждый лист на деревьях кажется уникальным, словно маленькое произведение искусства. Их яркие тона контрастируют с голубизной реки, создавая гармоничное цветовое решение. Река замирает, отражая в своих водах небо и деревья.
На дальнем плане видны домики, утопающие в зелени и окруженные лесом. Мне кажется, что это место полно умиротворения и покоя, где каждый день начинается с восхитительного вида на природу.
Небо высокое, переливается оттенками голубого и белого, напоминая мне о бесконечности мира и красоте каждого момента. Я чувствую, как воздух наполняется ароматами, а мир вокруг кажется особенно живописным.
Это произведение искусства заставляет меня забыть о повседневной суете и на мгновение погрузиться в мир красоты и гармонии. Эта картина – источник вдохновения, напоминающий о том, что мир вокруг нас полон чудес и красоты. Нужно только остановиться и посмотреть вокруг.
Сочинение 2 Описания картины И. Левитана «Золотая осень»
На картине, созданной талантливым художником Левитаном, изображён удивительный осенний пейзаж. С первого взгляда на это произведение искусства, я почувствовал тепло и уют. Золотая осень на полотне изображён так, что кажется, будто каждое дерево, каждый листик окутан солнечным светом.
Я вижу реку, которая, словно зеркало, отражает все краски осени. Небо на картине голубое, чистое и ясное. Каждое дерево стоит величественно, покрытое золотыми и оранжевыми листьями. Картине «Золотая осень» созданной Левитаном, придает особую атмосферу свет, который проникает сквозь ветви деревьев.
Я думаю, что Левитан передает на своих картинах именно такую осень – теплую, яркую и насыщенную. Эта золотая осень изображенная на картине, напоминает мне о прогулках в парке, когда я, ученик 4 класса, собирал яркие листья и радовался последним теплым дням.
На картине видно, как природа готовится к зимнему сну, но еще не теряет своей красоты. Как красиво выглядит осень на этой картине! Осень – прекрасное время года, и на полотнах Левитана она выглядит еще более очаровательной. Золотая осень вызывает во мне чувство ностальгии, и я часто возвращаюсь к этой картине, чтобы насладиться ее красотой. Картина «Золотая осень» напоминает мне о том, как прекрасна каждая минута в нашей жизни.
Я уверен, что каждый ученик 4 класса, и даже старше, смотря на эту картину, почувствует всю глубину и красоту осенних дней. Как замечательно, что есть такие художники, как Левитан, которые могут передать всю красоту и величие природы на своих полотнах.
Вариант 7
Картина «Золотая осень», написанная талантливым художником И. И. Левитаном, погружает нас в мир красок и чувств, которые приносит с собой осеннее время года. На этой картине можно увидеть все прелести осени, великолепие ее природы и теплоту цветов.
Передний план и персонажи: Глядя на картину, первым делом обращаешь внимание на яркий передний план, где предстают перед нами березы в своих золотых нарядах. Они словно радуются осеннему солнцу и размахивают своими листьями, играя с ветром
Некоторые деревья уже стали голыми, потеряв свои листья, но они все равно стоят достойно, словно намекая, что зима не страшна им. Зеленые листья, еще пребывающие на некоторых березах, кажутся особенно яркими и живыми на фоне золотой осени.
Вдали от нас расположена деревушка, окруженная красивыми деревьями. Весь этот пейзаж окунут в нашем взгляде в атмосферу уходящего осеннего дня. Светло-голубое небо с нежными облачками создает ощущение тепла и умиротворения. Отражение деревьев и неба в темной речке создает эффект спокойствия и холода. Кустарники, стоящие на берегу, будто пытаются прикрыть речку от будущих морозов, отдавая свою заботу и любовь природе.
Картина «Золотая осень» вызывает у меня особые чувства. Во-первых, она наполняет меня теплотой и умиротворением. Я чувствую, что природа переживает осень и не готова расстаться с теплом. Каждый элемент картины передает свою эмоцию и частичку осеннего настроения. Во-вторых, я хочу оказаться на этой картине, о чувствуя тишину и спокойствие, которые пронизывают этот осенний пейзаж. Я бы хотел погулять среди золотых берез, насладиться последними теплыми лучами солнца и прочувствовать магию осени. Картина «Золотая осень» оживляет воображение и вдохновляет на то, чтобы наслаждаться красотой природы в ее разнообразных проявлениях. Ведь осень — это время, когда природа готовится к зимнему сну, и каждая минута становится ценной.
Мне нравится72Не нравится41
Весна Большая вода, сочинение 4 класс
Творчество Левитана не оставляет зрителя равнодушным. Все восторгаются пейзажами, которые после себя оставил художник. Среди его работ и картина Весна Большая вода, которую художник написал в 1897 году. Картина завораживает своей красотой и переносит нас на берег, изображенный на переднем плане, и уходящий вдаль, постепенно теряясь в гуще деревьев.
Мы стоим у воды и любуемся зеркальной гладью, затопившей все вокруг. Большая вода затопила не только небольшой лесок, но и некоторые дома. Березки стоят по колено в воде, и кажется, будто они танцуют, пытаясь удивить своего соседа — старого дуба. Вода же настолько гладкая, что подобна зеркалу, в котором отражаются и деревья, и небеса. На переднем плане художник изобразил лодку. Возможно на ней и приплыл Левитан, чтобы именно с этого ракурса изобразить природную стихию — половодье.
Картина очень красивая, сочная, яркая. Чувствуется аромат весны и появляется надежда на то, что уже скоро наступят теплые дни, а от зимы не останется ни единого следа.
Жизнь художника
Не имея материальной возможности Левитан покидает Альма-матер без диплома . И отправляется на временное проживание в поселок Максимовку. По стечению обстоятельств поблизости Чеховы гостили у друзей, и Исаак знакомится с Антоном Чеховым дружба с которым продлится всю их жизнь. Материальное положение художника постепенно улучшалось, но горести, пережитые в ранние годы жизни, давали о себе знать. Проблемы с сердцем все чаше напоминали о себе, и живописец уехал в Крым поправить здоровье. Прекрасные пейзажи и вдохновляющая атмосфера плодотворно повлияли на его творчество им было написано множество плотен.
Многие из картин, написанных в то время он показал на выставке, которую организовал по возвращению домой. 1887 год подарил пейзажисту исполнение мечты он свершил путешествие на Волгу, которую так чувственно показывал в своих картинах его наставник Саврасов. Но время и сезон был выбран неудачно и мрачная, хмурая погода испортила первое впечатление о Волге. Живописец решил не оставлять свою надежду и мечту и отправился к реке в летнюю пору следующего года
Он был потрясен красотой и живописностью местности работа настолько завладела его вниманием что художник провел там три года. За это время им было написано около 200 полотен с видами прекрасной природы и реки. Благодаря этой поездке он обрел большое почтение в кругах пейзажистов его считали самый чувственным живописцем, который передавал настроение природы
Желание развивать свои таланты, и идти по намеченному им пути привели Левитана в Западную Европу. Посетив Францию и Италию, он открывает для себя новые стили и техники. У него уже давно было желание познакомится с работами импрессионистов и представителей барбизонского направления
Благодаря этой поездке он обрел большое почтение в кругах пейзажистов его считали самый чувственным живописцем, который передавал настроение природы. Желание развивать свои таланты, и идти по намеченному им пути привели Левитана в Западную Европу. Посетив Францию и Италию, он открывает для себя новые стили и техники. У него уже давно было желание познакомится с работами импрессионистов и представителей барбизонского направления.
Возвратившись домой в 1891 году, рисовальщик становится участником Товарищества передвижных художественных выставок. Он успешно демонстрировал свои полотна и набирал популярность до 1892 года, когда всех «некрещеных евреев» выгнали из столицы. В этот период ему снова пришлось жить в пригороде, но его не омрачало положение дел он продолжал усердно работать над созданием новых шедевров. Благодаря ходатайству влиятельных друзей Левитану разрешено было вернутся в столицу, но он предпочел временно пожить в усадьбе Панафидиных. В это время произошло событие, омрачившее отношения Левитана и Чехова. Ученица Софья Кувшинникова будучи дамой замужней имела с художником непонятные для Чехова взаимоотношения.
Чацкий
Александр Андреевич Чацкий – это главный персонаж, с индивидуальным, отличным от других героев взглядом на мир и окружающих его людей. Несмотря на то, что Чацкий воспитывался в семье Павла Афанасьевича, так как его родители умерли, он не согласен с его пренебрежительным и предвзятым отношением к людям. Чацкий образованный молодой человек, много путешествующий и получивший место в престижном Английском клубе дворянства, вернулся на свою родину к возлюбленной Софии Фамусовой, дочери Павла Афанасьевича. Но, несмотря на некоторые сходства, между Александром и Софией, они оказались, к глубокому разочарованию молодого человека, совершенно разными людьми. Чацкий – красноречив, не боится высказывать свое мнение и указывать на недостатки других персонажей, в людях ценит образованность, прямолинейность. Не терпит лицемерия, борется за свободу, приветствует патриотизм. Чацкий считает, что в человеке главное не его происхождение, а поступки, которые он совершает. (подробная характеристика)
Сочинение 7
Передо мной полотно Левитана, излучающее тепло и красоту. Я вижу деревья, покрытые золотым одеялом листьев, которые сверкают под лучами солнца. Эти деревья словно горят, создавая атмосферу волшебства и чуда.
На голубом фоне реки отражаются яркие берега, и мир кажется перевернутым: небо ушло в глубину воды, а земля взлетела ввысь. На заднем плане расположены уютные домишки, которые словно спрятаны среди величественных деревьев.
На этом полотне я чувствую гармонию и спокойствие. Вода в реке так спокойна, что хочется прикоснуться к ней, чтобы убедиться в ее реальности. Я представляю, как приятно было бы прогуляться по этому месту, наслаждаясь каждым моментом.
Далекое небо с облаками добавляет картине легкости и воздушности. Каждый элемент этой работы гармонично сочетается с другим, создавая целостное впечатление.
Смотря на это произведение, я погружаюсь в мир мечтаний и фантазий. Мне кажется, что я могу часами смотреть на эту картину, находя в ней что-то новое для себя каждый раз
Это творение Левитана напоминает мне о безграничной красоте мира вокруг нас, которую так важно замечать и ценить
ГРУСТНЫЙ РЫЦАРЬ
«Левитан вообще отличался редкой красотой, — пишет биограф живописца Иван Евдокимов. — Черты его смуглого лица были удивительной правильности и тонкости. Темные волосы юноши вились. Но главное обаяние Левитана заключалось в его огромных, глубоких, черных и грустных глазах.»
«Женщины находили его прекрасным, он знал это и сильно перед ними кокетничал. Левитан был неотразим для женщин, и он сам был влюбчив необыкновенно. Его увлечения протекали бурно, у всех на виду, с разными глупостями, до выстрелов включительно», — описывал Исаака Левитана Михаил Чехов (брат Антона Чехова).
Около этого времени произошло сближение Левитана с Саввой Мамонтовым и основанным им абрамцевским художественным кружком. Левитан много работал в Подмосковье — в частности, в Саввинской слободе под Звенигородом, известной своим знаменитым монастырём. Эти пейзажи написаны в 1884 году именно там.
Для только что открывшейся Частной оперы знаменитого мецената Левитан выполнил несколько декораций — к операм «Жизнь за царя» Глинки, «Снегурочка» Римского Корсакова и «Русалка» Даргомыжского (часть из них — по эскизам Поленова и В. Васнецова). Впрочем, окончательно своим в абрамцевском кружке художник не стал, да и театральная работая его, прирождённого станковиста, не увлекла. Но заработанные деньги позволили Левитану совершить в 1886 году первое дальнее путешествие — в Крым. До этого Левитан писал только в Подмосковье. После этой поездки в его живописи появились новые краски.
Композиция и сюжетные линии комедии
При написании комедии «Горе от ума» Грибоедов использовал характерный для данного жанра прием. Здесь мы можем увидеть классический сюжет, где на руку одной девушки претендуют сразу двое мужчин. Образы их тоже классические: один скромный и почтительный, второй – образованный, горделивый и уверенный в собственном превосходстве. Правда, в пьесе Грибоедов немного по-другому расставил акценты в характере героев, сделав симпатичным для того общества, именно Молчалина, а не Чацкого.
В течение нескольких глав пьесы идет фоновое описание жизни в доме Фамусовых и только в седьмом явлении начинается завязка любовного сюжета. Достаточно подробное длительное описание в ходе пьесы повествует всего лишь об одном дне. Длительного развития событий здесь не описывается.
Каждый из образов, описанных Грибоедовым, многогранен. Интересен даже Молчалин, к которому, уже у читателя, возникает неприятное отношение, но явного отвращения он не вызывает. За ним интересно наблюдать в различных эпизодах.
Сюжетных линий в комедии две. Это конфликты: любовный и социальный.
В пьесе, несмотря на взятие основополагающих конструкций, для построения сюжета имеются определенные отступления, и явно прослеживается, что комедия была написано на стыке сразу трех литературных эпох: процветающего романтизма, зарождающегося реализма и отмирающего классицизма.
Комедия Грибоедова «Горе от ума» получила свою популярность не только за использование классических приемов построения сюжета в нестандартных для них рамках, в ней были отражены явные изменения в обществе, которые тогда только зарождались и пускали свои первые ростки.
Интересно произведение еще и тем, что оно разительно отличается от всех других трудов, написанных Грибоедовым.
http://sochinimka.ru/sochinenie/po-literature/griboedov/harakteristika-geroev-v-komedii-gore-ot-umahttp://obrazovaka.ru/sochinenie/gore-ot-uma/glavnye-geroi-harakteristika.htmlhttp://xn—-8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai/%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%B5%20%D0%BE%D1%82%20%D1%83%D0%BC%D0%B0.html
голоса
Рейтинг статьи
1 вариант
Передо мной натюрморт, созданный великим художником Левитаном — «Одуванчики». Картина пропитана любовью и нежностью, которые четко ощущаются через ее изображение. Одуванчики несут в себе тепло и радость, достаточно только взглянуть на них в холодную зиму, чтобы вспомнить аромат лета, легкость воздуха и тепло солнца. Зимой, наслаждаясь цветами на этой картины, хочется встретить их в реальности и вдохнуть их аромат.
На полотне виден глиняный кувшин, в котором расположены несколько белых и желтых одуванчиков. Форма кувшина напоминает изысканную вазу, его верхняя часть сияет, отражая солнечный свет, а нижняя часть немного бледнеет, но это сочетание делает кувшин очень привлекательным. Он идеально подходит для этих цветов, подчеркивая их легкость и элегантность, не обременяя их, а, наоборот, делая их воздушными. Появляется легкий аромат от цветов, хрупкие стебли выходят в разные стороны, а некоторые из них свисают по краям вазы. Комбинация молодых и зрелых одуванчиков очень эффектна. Белые цветы кажутся хрупкими, словно их шапочки может без труда сорвать легкий ветерок, поэтому к ним нужно относиться бережно. Желтые цветы, как маленькие солнышки, яркие и теплые, радуют глаза и излучают тепло. Цветы растут вверх, словно их никто не трогал, а они продолжают расти в поле.
Обычно мы не обращаем внимание на одуванчики, не останавливаемся, чтобы рассмотреть их красоту. Но эта картина заставляет нас восхищаться ими и замечать их красоту и оригинальность
Мы отмечаем хрупкость и нежность этих цветов, понимая, что они требуют особого внимания. Картина не представляет ничего особенного, она лишь изображает маленький уголок русской природы, но она притягивает взгляд зрителя. Маленькие цветочки противостоят серости и однообразности бытия. Художник заметил особую красоту в этих цветах и передал ее взгляду зрителя. В картине используются желтые, белые и серые оттенки, что придает ей яркость и оживляет произведение. Если бы я увидела эту картину в галерее, я обязательно остановилась бы и внимательно рассмотрела ее.
Особенности работы
Когда критики увидели картину Левитана, то сразу заметили ее особенность: художник наслаждался осенним днем и отразил свое настроение в красках. Исаак Ильич страдал меланхолией, был подвержен приступам депрессии, но в то же время ему удавалось находить радость в мелочах. Ранняя осень была им особо любима. Левитан нарисовал около ста картин на эту тему.
Другие художники предпочитали использовать мягкие пастельные тона и нежную цветовую гамму. Исаак Ильич, в отличие от них, взял мажорные краски, что сделало пейзаж живым, светлым и красивым. Если внимательно смотреть на картину, то можно почувствовать воздушную негу.
Левитан смело и энергично накладывал мазки, делая пейзаж эмоциональным. Художнику удалось передать игру света и легкое дуновение ветерка.
Вариант 3
На картины «Осенний день Сокольники» изображен пейзаж парка, который вызывает настальгические чувства и ощущение тихого умиротворения.
Описание картины: Перед нами аллея парка, усыпанная опавшими листьями. По центру картины идет героиня, которая создает настроение картины и вызывает сочувствие зрителя. Вдоль дороги растут молодые деревья, а на краях парка стоят могучие и темные деревья. Над всем этим плывут серые облака, создавая ощущение пасмурного осеннего дня. Картина написана размашистыми мазками, что создает ощущение движения и звукоизображение, придающее зрителю ощущение настоящего присутствия в парке.
Картина Левитана вызывает чувства меланхолии и тоски, что является ее главным качеством. Автор обращается к зрителю и приглашает его прочувствовать непростой день в парке. Хотя многие элементы картины напоминают о прошлом и уходе времени, в целом она передает красоту и умиротворение осеннего дня.
Мне нравится793Не нравится417
Описание 4
В данной замечательной картине, которая была написана Левитаном, показано все разнообразие осенних красок, которые автор хотел отобразить действительной ярки и интересно. Благодаря тому, что в картине присутствуют желтовато-золотистые оттенки, художник очень реалистично показал все спокойствие и тишь данного периода времени. Также, можно заметить и его трепетное отношение к этому сезону, ведь все детали, которые он тщательно продумал и проработал, говорят о его заботе о нем. Изображение природы через призму образов березовой рощи и светящего солнца, показывает насколько тихой и спокойной может быть природа
Стоит обратить внимание и на образы деревьев, которые были показаны весьма величественно и красочно. Несмотря на то, что лето приближается к своему концу, автор хотел показать, что и осень имеет множество удивительных и ярких красок, особенно в самом начале своего становления
У Левитана можно наблюдать весь спектр цветов, который образуется при сменен времен года. Золотая осень на картине отображена в полной мере, и становится понятным тот факт, что еще не все до конца готово к тому, чтобы передать права осени на ее правление. Ведь трава местами осталась зеленоватой, а листочки только начинают становиться золотистыми. Благодаря ярким и сочным цветам, можно увидеть все стадии перехода природы от летнего периода к следующему. Кустарники изображены с элементами красных оттенков, что говорит о том, что они уже полностью готовы к подобным изменениям. Стоит сказать, что небо показано очень сочным и красочным. В нем содержатся оттенки голубого и синего цветов, в которых можно пронаблюдать очень глубокое спокойствие и умиротворение. На то, что оно может в любое время изменить свое настроение, говорят быстротечные облака, которые изображены волнительными и разнообразными.
В подобном переходном состоянии, природа у Левитана показана очень живой, немного грустной и очень красивой. В моменте прощания с летом, чувствуется, что автор все же хотел показать больше живописности природы, нежели позволить зрителям картины грустить. Здесь можно больше говорить о ностальгических мыслях художника, в которых заложено то, что и человеческая жизнь содержит некоторые временные отрезки, которые заменяются одни на другие, что показывает всю непостоянность и изменчивость человеческой жизни. Картина получилась очень запоминающейся, яркой и удивительной.
2, 3, 4, 5, 8 класс
Сочинение описание картины Золотая осень
Автор закончил свою прекрасную картину в 1895-м году. На данный момент картина находится в России, в Третьяковской галереи.
На картине показан самый расцвет осени
Холст, наполненный разнообразными теплыми красками, которые притягивают внимание к себе
Глядя на картину, появляется чувство радости и тепла от прекрасного солнечного дня, который наполнен яркими красками. На самом горизонте виднеются маленькие домики. Скорее всего, это какая-то деревня. Возле домов находятся земельные участки, скорее всего местные жители, выращивают свой урожай. Сейчас уже он собран. И земля отдыхает до следующего года. Ниже находятся луга, автор изобразил их в красивом темно-зеленом цвете. Люди там собирают сено для скота на зиму.
По левую сторону картины, мы наблюдаем красивые высокие березки. Они золотистого цвета. Смотришь на них и представляешь, как лучи солнца падаю на маленькие березовые листочки, и ярко переливаются на солнце. Так и хочется подойти поближе к деревьям, набрать золотистых листочков в руки и прижать крепко-накрепко к сердцу. У самих корней деревьев уже лежит немного опавшего листья.
В самом центре картины, расположена небольшая речка. Художник ее изобразил в светло-синем цвете. Вода в реке спокойно и тихо течет по течению. Она создает красивый контраст между красками осени. Таким образом, дополняет целостность самой картины. По берегам реки растут маленькие кустарники. В правой стороне картины находится еще полу зеленый луг. Осень еще не настигла его. Так же как и не окрасила в свои багровые краски и деревья, которые художник передал в зеленом цвете.
Такую пору очень любил Исаак Ильич Левитан, потому что именно в этот момент художник получал вдохновение для своих новых свершений. Только осенью можно наблюдать такое разнообразие цветовой гаммы. Цвета настолько непредсказуемые, что можно наблюдать, как на дереве присутствует сразу от пяти до десяти цветов. Так как и в нашей картине. Если хорошо присмотреться к березкам, то можно увидеть, как автор передал яркость и разнообразие красок.
Это еще раз доказывает, что Исаак Ильич Левитан талантливый художник того времени, а его картинами хочется любоваться в любое время и в любую погоду.
Пример 1
Картина написана русским художником Исааком Ильичом Левитаном в 1895 году. Сейчас она находится в Третьяковской галерее. На картине изображена середина осени, мне кажется это середина октября, природа начинает готовиться к отходу в «спячку». Становится холоднее, листья на деревьях опадают, люди начинают проводить меньше времени на улице. На переднем плане мы видим березы с пожелтевшей листвой и уже опавшие деревья, рядом течет темно-синяя речка, в которой отражается небо. В центре мы видим целый лес, который приобрел желто-оранжевые оттенки. Совсем скоро деревья потеряют свою пушистую крону и будут стоять голыми всю зиму, что вводит меня в грустные эмоции. Небо чистое с белыми облачками, трава пожелтела. На заднем плане березовая роща и зеленый холмик с находящимися на нём домами, жителям этих домов очень повезло, потому что из своих окон они видят такую красоту. Картина выполнена в желто-оранжевых оттенках, этот пейзаж навевает ощущения спокойствия и свободы. Мне очень понравилась это произведение благодаря красивым оттенкам красок и изображением прекрасной русской природы. Я бы хотела, чтобы она висела у меня в комнате.
ВОЛГА
Следующий 1887-й год оказался рубежным в судьбе живописца. Он впервые встретился с Волгой, ставшей огромной темой его творчества. Четыре лета подряд он провёл на великой русской реке. Ездил он на Волгу не один, а с С. П. Кувшинниковой, художницей, музыкантшей, актрисой и просто оригинальной, довольно экстравагантной женщиной, чей московский салон посещали многие знаменитости. Левитана не смущало, что она была замужем и более чем на десяток лет его старше. Софья Петровна часто ходила в мужском костюме, умела стрелять, любила охоту и подолгу пропадала (иногда даже одна) в подмосковных лесах. Софья Петровна была очень даровита. Красавицей она не была, но умела подать себя. Своему мужу эта дама изменяла чуть ли не открыто. Антон Чехов считал, что Софья использует друга, но Левитан был влюблён страстно и ничего не хотел слышать.
Почти восемь лет они провели вместе — этот романтический эпизод жизни Левитана в достаточно шаржированном виде отражён в рассказе Чехова «Попрыгунья», вызвавшем после публикации скандал и приведшем к трёхгодичному охлаждению отношений между писателем и художником.
За годы, проведённые с Кувшинниковой, Левитан создал множество своих знаменитых картин, утвердившись в роли ведущего русского живописца.
Описание 2
Эта картина была написана выдающемся голландским художником Рембрандтом Харменсзоном (главный создатель золотого века голландской живописи), в 1669 году. Работа над ней длилась около года.
Исторической основой полотна стала библейская притча «о блудном сыне». Вообще для средневековья религиозная тема была, как теперь бы сказали «мейнстримом». Сама картина написана полутёмных тонах, свет приглушён, мы с трудом различаем даже главных персонажей, – отца и сына.
На переднем плане мы непосредственно наблюдаем отца-старца и стоящего (упавшего) на коленях у отца, – измученного сына. Помимо этого, Рембрандт сам переживал глубокий духовный кризис. Обдумывая прожитые года, осознавая, что в прошлом много глупостей а изменить ничего нельзя. На тот момент Рембрандт уже далеко не молодой человек.
Сама притча, автором по некоторым данным является Иисус Христос, рассказывает нам о «милосердии Божьем», который готов простить всех кто нагрешил, но именно тех кто искренне покается.
Именно у отца в ногах сидит «блудный сын», главным персонажем здесь является отец.
Бог как Отец всех людей, – вот что хотел передать голландский художник. Ведь Бог создал человека, «по образу и подобию».
Следует обратить особое внимание на эмоции персонажей. Несмотря на все проступки сына (младшего), старый отец его по-прежнему любит и принимает его, не смотря ни на что
На лице старика видно: жалость и сострадание к сыну.
Художник уделил особое внимание и потратил изрядно времени детализации картины, он выделил зажиточное/богатое положение членов семьи, однако в то же время подчеркнул нищенский наряд и босоногость блудного сына. Молодой человек пришёл к неутешительному результату, из-за разгульной и необдуманной жизни
Художник уже не первый раз обращается к подобной тематике. За 30 лет до этого, он написал: «Блудный сын в таверне», там тоже история была о «блудном сыне» который прокутил отцовское наследство.
Многие историки исследователи полагают и не без основания, что картина написана намного раньше срока. Возможно, Рембрандт работал над ней несколько десятилетий.
Картина была написана за пару месяцев до смерти автора, и это не могло не отразиться на истории шедевра. Это последняя мысль, которую Рембрандт успел донести людям перед своей смертью.
Эссе 6, 7, 9, 11 класс
3 вариант
Исаак Ильич Левитан, известный художник, всегда с большой любовью и преданностью изображал родную природу на своих картинах. Он тщательно выбирал те мотивы, которые занимали его сердце и вдохновляли его творчество. Одним из таких волнующих и вдохновляющих мотивов для Левитана были дикорастущие поляны одуванчиков. Эти нежные цветы с их поднятыми к солнцу головками украшали землю, создавая прекрасные картины природы. Одуванчики оставили неизгладимый след в сердце художника и он принял решение запечатлеть их красоту на своих полотнах.
На одной из его знаменитых картин, «Одуванчики», мы можем увидеть большой букет из соцветий-корзиночек желтого цвета, семенных коробочек с пушинками-хохолками и зеленых листьев, вытянутых вдоль стебля. Этот букет стал центральным элементом композиции картины. Некоторые листочки уже начали вянуть, а некоторые бутоны закрылись, что символизирует скорое завершение жизненного цикла одуванчиков. Они не могут долго существовать без влаги земли и поэтому сжимают свои «пупырышки» и умирают. Но на этой картине мы можем увидеть оставшиеся одуванчики, радующие нас своими цветочными головками в форме солнышка. Они кажутся нежными, воздушными и яркими.
Когда мы смотрим на эти одуванчики, перед нами встает образ, где из них плетутся венки, а затем отпускаются по реке, позволяя нам гадать о своей судьбе. Из стеблей этих растений, смятым в руках, можно слепить фигурки человечков. Рядом с яркими желтенькими цветочками находятся пушистые шарики, которые, раздув на них, летят по ветру, словно белые парашюты-семена.
На столе, рядом с одуванчиками, стоит глиняная ваза с пучком сорной или лекарственной травы. Ваза состоит из двух частей: верхней, блестящей и коричневой, и нижней, бледной и грязно-желтой. Ее форма напоминает кувшин, но без ручек. Цветы в вазе стоят свободно на разных уровнях. Они просты и прекрасны в своей естественности.
Фон на полотне выполнен в серо-синих тонах, что подчеркивает контрастность желтого и белого цветов. Букет одуванчиков выглядит очень родным и близким. Картина полна аромата солнца и свежести земли. Каждая деталь тщательно проработана автором. Взглянув на это полотно, вспоминаешь лето и ясные дни, ведь только в солнечные дни одуванчики раскрываются и распускают свою красоту.
Фамусова Софья Павловна
Фамусова Софья Павловна. Это молодая девушка, семнадцати лет от роду. Она хорошо образованна, знает французский язык, прекрасно поет и танцует, любит играть на фортепиано. В данном произведении Софья – это самый трагичный персонаж, так как на ее судьбу выпадает большое количество неприятностей и страданий. Несмотря на то, что она достаточно решительна и умна, Софья является заложником дворянского общества. Ведь она вросла в атмосфере жестокости, надменности и постоянного превосходства над простыми людьми. Но, с другой стороны, это чувственная натура, рьяно отстаивающая свою любовь в лице Молчалина пред Чацким. Именно благодаря жесткому высказыванию в сторону Чацкого, его и выгнали из этого общества.
Сочинение 1 «Золотая осень» Левитана — сочинение ученика 4 класса.
Осень — прекрасное время года, и, глядя на картину «Золотая осень» Левитана, я это чувствую особенно ярко. На полотне изображён пейзаж, который словно окутан золотым сиянием осени. Как будто весь мир искупается в тёплых солнечных лучах, и даже воздух пропитан золотистым светом.
Я вижу реку, которая зеркально отражает небо и деревья. Вода на картине голубая, и она так гармонично сочетается с ярко-оранжевыми и золотыми листьями. Эти деревья, особенно берёзы, — символ русской природы, и на картине Левитана они представлены во всей своей красе.
На картине «Золотая осень» созданной талантливым художником Левитаном, осень прекрасна. Каждое дерево, каждый куст — все словно играет разными оттенками, и мне кажется, что я слышу шелест листьев и пение птиц.
Смотря на эту картину, я чувствую, как эта красота вызывает во мне ностальгию, словно я вспоминаю, как в 1 или во 2 классе мы с друзьями бегали по парку, играя в листьях. Художнику удалось передать это настроение.
В заключении хочу сказать, что полотно Левитана напоминает мне, как прекрасна и богата природа нашей страны. Художник Левитан искусно передал красоту русской осени, и каждый раз, когда я смотрю на это полотно, я чувствую теплоту и уют этого времени года.