Описание картины Левитана
В 1890 году Исаак Ильич Левитан вернулся из заграницы. Его сразу потянуло в родные края. Так объезжая просторы России, он нашел превосходный пейзаж, который в дальнейшем воплотил в жизнь.
Художник так же работал в жанре «церковный пейзаж». У него уже были созданы пара картин на данную тематику. Но произведение «Тихая обитель» принесла огромный успех и славу Левитану в 1891 году. В то время как раз проходила выставка передвижников. Именно тогда картину заметили большинство критиков и просто любителей искусства.
На холсте изображена природа, лес среди которого маленький монастырь у берега реки. Но вглядываясь в картину, появляется буря положительных эмоций от красоты окружающего мира.
На картине изображен вечер. Небо спокойное, в розово-голубых тонах. Кое-где мелькают белоснежные пушистые облака. Уже закат и от этого небо наполнено необычайно красивым цветом.
На самом горизонте, мы видим небольшой монастырь, который спрятался в могучем, зеленом лесу.
Зеленоватая крыша монастыря немного сливается с цветом деревьям, но стены из желтого кирпича оттеняют его от общей массы.
А недалеко от самого храма стоит маленькая часовня. Эти здания тонут в густоте прекрасного зеленого леса. Они как бы укрывают эти здания. Если хорошо присмотреться к деревьям, то можно увидеть, как художник трепетно прорисовывал каждую ветвь. На лес падают последние лучи заходящего солнца. Из-за этого картина наполнена теплом и духовностью.
Так же река отображает и красивое небо, которое наполнено необычной легкостью.
Через всю реку проложен старый деревянный мост. Через него люди добираются до монастыря. Видно, что мост построен очень давно, так как в некоторых местах он уже поврежден.
Когда смотришь на картину, то становится очень легко на душе. Появляется чувство спокойствия и умиротворения. Все плохие мысли и невзгоды пропадают. Хочется отпустить все самое плохое и побывать в том месте, увидеть в живую ту неописуемую красоту природы.
«Свежий воздух» против «тулупов и смазанных сапог»
«Казалось, точно сняли ставни с окон, раскрыли их настежь, и струя свежего, душистого воздуха хлынула в спертое выставочное зало, где так гадко пахло от чрезмерного количества тулупов и смазанных сапог…»
Чтобы узнать, какие же работы произвели на Бенуа столь тягостное впечатление (а если серьёзно – оценить контекст, в котором впервые явилась публике «Тихая обитель»), мы заглянули в каталог XIX выставки ТПХВ и, действительно, там в изобилии обнаружились и тулупы, и «смазанные сапоги». Например, в один год с «Тихой обителью» выставлялись жанры Василия Максимова «После обедни» и «У своей полосы» , картина «Журавли летят» друга Левитана Алексея Степанова с оравой крестьянской детворы в лаптях и зипунах, «Взятие снежного городка в Сибири» Василия Сурикова, «Деревенский иконописец» Абрама Архипова, «В ожидании шафера» Иллариона Прянишникова, ныне забытые крестьянские картины молодого Богданова-Бельского и еще немало другой бытоописательной живописи. Эти работы, разные по качеству, объединяла свойственная передвижникам социально-обличительная тенденция, так что мирискусник Бенуа имел основание брезгливо поморщиться. Картина Левитана, как и они, обращаясь к типично русским реалиям, напротив, дарила ощущение гармоничности мироустройства.
Что делает Базарова героем своего времени? сочинение
Что же делает Базарова героем нашего времени? В чём его индивидуальность? Чем он отличился в своём времени? Сейчас я постараюсь ответить на все эти вопросы, а потом уже будет понятно, что его всё-таки делает героем.
Для начала нужно выделить индивидуальность героя. У Базарова свой взгляд на жизнь, другие мнения его не волнуют, он уверен всегда в том, что его слова и его поступки правдивы. Базаров очень умён, его интеллекту мог бы позавидовать любой человек. Ведь это был необычайно грамотный и разумный человек. Он всегда, с самого детства был самостоятелен. Все свои проблемы, ошибки, он решал и исправлял сам, он не бежал ни к кому за помощью, а старался делать всё сам, своей головой, своими руками и интеллектом. В произведение Тургенев воплощает образ человека, весьма уверенного в себе и непоколебимо индивидуального. Как утверждает автор, он не следует за всеми, а искренне верит в свою правоту.
Базаров реально являлся уникальным человеком. Ведь он отличался от всех. Он не верил как все в любовь и какой-то идеал. Он не видел красоты в стихах. Какими бы они не были, какие бы авторы их не писали, они его не притягивали. Картины также оставались у него в стороне. Он не видел в них ничего стоящего и прекрасного. Эмоции у него были на втором плане. В Базарове есть черта того, что он не верит в ценности, в опыт, он отрицает великих людей, но он всегда стоит на своём. Он верит только в себя и свои возможности, и больше он ни кому не доверяет. Да, можно сказать он является авторитетным молодым человеком. Он каждый день проживает как последний. Он не теряет ни минуты и не секунды на минутные удовлетворения. Он всё время инвестирует в себя и свою жизнь. Труд является для него великим счастьем. Без труда и настойчивости он попросту не может приставить свою жизнь.
Теперь перейдём к весьма главному вопросу. Почему же Базаров герой нашего времени? Потому, что его жизнь являлась трудом. Я бы даже сказал изобилием труда и дисциплины. Различные исследования и опыты в развития человечества были воплощены трудами Базарова. Он не говорит как все, а делает. Он изменяет мир, как только может в лучшую сторону, он знает на перёд как будет лучше для мира. Ведь он всегда уверен в том, что он делает. Базаров знал, что перемены в обществе необходимы, люди должны становиться умнее и мудрее, но как? Он не старается заставлять всех, нет. Он показывает собственным примером, как можно добиться перемен и результатов в своей жизни. Он никогда, никого не слушает, а зачем? Ведь мы все уникальны, и на один и тот же вопрос мы можем ответить по-разному, но любой ответ будет верным. Мы сами строем свою жизнь и мы ответственны за неё, чтобы она не прошла в пустую!
Описание картины Левитана
В 1890 году Исаак Ильич Левитан вернулся из заграницы. Его сразу потянуло в родные края. Так объезжая просторы России, он нашел превосходный пейзаж, который в дальнейшем воплотил в жизнь.
Художник так же работал в жанре «церковный пейзаж». У него уже были созданы пара картин на данную тематику. Но произведение «Тихая обитель» принесла огромный успех и славу Левитану в 1891 году. В то время как раз проходила выставка передвижников. Именно тогда картину заметили большинство критиков и просто любителей искусства.
На холсте изображена природа, лес среди которого маленький монастырь у берега реки. Но вглядываясь в картину, появляется буря положительных эмоций от красоты окружающего мира.
На картине изображен вечер. Небо спокойное, в розово-голубых тонах. Кое-где мелькают белоснежные пушистые облака. Уже закат и от этого небо наполнено необычайно красивым цветом.
На самом горизонте, мы видим небольшой монастырь, который спрятался в могучем, зеленом лесу.
Зеленоватая крыша монастыря немного сливается с цветом деревьям, но стены из желтого кирпича оттеняют его от общей массы.
А недалеко от самого храма стоит маленькая часовня. Эти здания тонут в густоте прекрасного зеленого леса. Они как бы укрывают эти здания. Если хорошо присмотреться к деревьям, то можно увидеть, как художник трепетно прорисовывал каждую ветвь. На лес падают последние лучи заходящего солнца. Из-за этого картина наполнена теплом и духовностью.
Так же река отображает и красивое небо, которое наполнено необычной легкостью.
Через всю реку проложен старый деревянный мост. Через него люди добираются до монастыря. Видно, что мост построен очень давно, так как в некоторых местах он уже поврежден.
Когда смотришь на картину, то становится очень легко на душе. Появляется чувство спокойствия и умиротворения. Все плохие мысли и невзгоды пропадают. Хочется отпустить все самое плохое и побывать в том месте, увидеть в живую ту неописуемую красоту природы.
Сочинение по картине Море Дубовского 6 класс
В свое время общее признание в творческой деятельности известного пейзажиста получила картина Н. Н. Дубовского «Море». Ее название полностью совпадает с содержанием полотна. Автор работы представил море во всем его цветовом великолепии. Водное пространство, занимающее большую часть картины, наводит на мысль о скорой перемене погоды.
На море присутствует легкий штиль. От этого пейзаж вызывает состояние умиротворения. Волны с легкостью совершают набеги одна на другую. Порой кажется, что они застыли на одном месте. Загадочность и необыкновенное сочетание нескольких цветов запечатлено художником в изображении водного пространства. На переднем плане морская вода изумрудного цвета, скрывающая в своих недрах нити водорослей, плавно сменяется багровым оттенком. Завершают панораму темные дали синего цвета. Две белокрылые чайки обследуют свои владения в поисках пищи, не находя пристанища.
Несколько парусников, спокойно перемещающихся по воде, привлекают внимание своим количеством. Они вызывают чувство легкости, свободы
Один из них попадает под солнечные лучи. Цвет его паруса отличается от других, белея ярким пятном на темном фоне.
Облачное небо кажется огромным за счет пышных белых кубов, которые оттеняет розовый тон. Горизонт представляет стык моря и поднебесья. Кажется, что в мире больше ничего не существует помимо водного морского пространства и хмурого неба над ним.
Погружение зрителя в мир природы через образы воды, неба помогают прочувствовать эмоциональное состояние автора этой картины. Художник сделал акцент на том, что мир богат пространством, в котором есть место для различных стихий
При этом, судя по картине «Море», для Николая Никаноровича Дубовского важно присутствие человека на фоне любого проявления природы, его настроение, эмоции. Свежесть морской воды, прохлада воздуха, особенные звуки — отражающие объекты, изображенные автором, которые дарят любовь к жизни
Работа автора не перестает удивлять щедростью использованных цветов, использованных для изображения одного природного явления. Они передали все многообразия морской стихии, которую порой мы недооцениваем. Картина навеивает ощущение расслабленности, слияния с миром природы, вносит в жизнь нотку романтики.
Домашний портрет
Василий Тропинин предположительно по заказу Соболевского, а, может быть, и самого Александра Сергеевича, изобразил Пушкина-поэта в свободной позе, в халате с небрежно повязанным шейным платком.
Эта одежда символична и означала в те времена стремление к вольности и свободе. На этом портрете поэт захвачен мыслью, он творит. Лицо одухотворено внутренним волнением. Рукопись на столе подсказывает, что лишь на минуту Александр Сергеевич оторвался от нее. Взгляд невольно останавливается на руке, которая лежит на ней. Два перстня украшают ее. Один из них – талисман, с которым поэт не расставался и посвятил ему стихотворение.
Этот портрет необыкновенно хорош, но далеко не полно характеризует сложную личность. В совершенно ином ключе создал в том же 1827 году Орест Кипренский портрет Пушкина.
Описание портрета Пушкина
При жизни Александра Сергеевича Пушкина удалось создать необычный его портрет, составленный в 1827 году Орестом Кипренским, который является и сейчас известным и талантливым художником. Он всегда писал только с натуры, поэтому в подлинности изображаемого не было сомнения. Ему всегда удавалось легко передавать настроения героев, показывать всё до мельчайших деталей, на которые не обратить внимания просто преступление. Как же в свет вышел такой восхитительный портрет столь великого писателя?
У Пушкина был очень преданный друг по имени Антон Дельвиг, который и пожелал, чтобы для Александра Сергеевича написали картину. Он стоял на том, чтобы на заднем плане изобразили музу Пушкина, которая неоднократно посещает писателя во время его работы над великолепными стихотворениями. И на портрете показана муза, что держит в руках лиру, сама она является бронзовой статуей, которая берёт на себя отвлекающий маневр. На картине есть только она, да сам Пушкин. Явно показывается, что поэт погружен в свои мысли, к нему пришла муза, он раздумывает над своим определенным творением.
На писателе надет сюртук, а также плащ, который накинут на одно плечо
В таком наряде были люди, уделяющее особое внимание моде. Однако на картине Кипренского свет построен таким образом, что взор падает не на внешний вид Пушкина, его одеяние, а его лицо
Оно лучезарно, ярко светится. Сразу становится понятным, что он обдумывает своё новое творение.
Если же заметить напряженно сжатые губы писателя, то осознаётся, что поэт ощущает тревогу. Его взгляд полон грусти, но в позе Пушкина есть и покорность, и спокойствие, а это заметно по его рукам, которые скрещены.
Кипренскому удалось изобразить Александра Сергеевича элегантным и загадочным. Портрет продуман до мельчайших деталей. Само творение оценил ещё при жизни Пушкин, который считал, что художник немного приукрасил его образ. Однако задача живописца состояла не в том, чтобы, подобно фотографии скопировать всё до мелких подробностей, а показать ту духовную красоту души, которую хранит в себе наше Солнце Русской Поэзии!
Это один из самых известных портретов великого поэта Александра Пушкина. Многие знают поэта имено в таком образе.
9 класс
Цели Наполеона в романе “Война и мир”
Французский император был очень целеустремленным человеком. Бонапарт шаг за шагом двигался к своей цели. Поначалу все были в восторге от того, что этот человек из обычного поручика стал великим правителем. Что же им руководило? У Наполеона было честолюбивое стремление завоевать весь мир. Будучи властолюбивой и грандиозной натурой, он был наделен эгоизмом и тщеславием. Внутренний мир этого человека пугающий и безобразный. Желая властвовать над миром, он растворяется в тщеславии и теряет себя. Императору приходится жить напоказ. Честолюбивые цели превратили Бонапарта в тирана и завоевателя.
Сочинение по картине Дубовского Море 6 класс
«Бриллиант» русской пейзажной школы Дубовской Николай Никанорович подарил любителям живописи замечательную работу под названием «Море», во многих художественных кругах она еще звучит под названием «Парусники». Многие свои картины автор выполнил в умиротворенных и романтических мотивах, которые заставляют нас, зрителей, получать массу приятных эмоций и любовных воспоминаний.
Картина наполнена различными оттенками, а сам автор умело играет красками, акцентируя внимание на каждой детали. Между собой переплетается сине – голубая, бело – серая, изумрудная, лиловая и пурпурная палитра красок
Наверняка, воссоздать морской пейзаж очень тяжело, но не для этого талантливого человека. Он делал это не однократно, ведь много его работ посвящено морю, именно оно давало ему вдохновение на романтические мотивы в своих работах.
На полотне очерчено, как небольшой ветерок несет волны к берегу, где они создают приятные звуки морского побережья. Парящие над водой чайки создают атмосферу свободы и легкость, за ними можно наблюдать бесконечно и слушать их общение между собой.
Густые облака, напоминающие клубы дыма парят над морем, а если присмотреться, то создается впечатление как — будто они соприкасаются с ним. Только лишь, отделяет их тонкая голубая линия горизонта. Чем дальше от берега море поглощает своей синевой и заставляет еще больше влюбиться в этот пейзаж.
Похоже на то, что совсем скоро море утихнет, и штиль заставит парусники остаться неподвижными посреди бескрайних морских просторов. А может быть наоборот, поднимет вал и одинокие парусники отправятся в путь, покорять волны.
Смотря на такой пейзаж, человек начинает погружаться в недра своей души, реять в воспоминания былых лет и мечтать о будущем. А в воздухе, тем временем, будет парить атмосфера свободы, символом которой на полотне становятся одинокие парусники, парящие посреди морской глади.
Популярные сегодня темы
Один из самых известных маринистов Иван Константинович Айвазовский является неповторимым и уникальным художником в области изображения водных стихий. Одной из лучших его работ считается картина «Буря», которая была написана в 1872
При жизни Александра Сергеевича Пушкина удалось создать необычный его портрет, составленный в 1827 году Орестом Кипренским, который является и сейчас известным и талантливым художником.
Картина Григория Григорьевича Мясоедова «Косцы» рассказывает нам о жизни простого русского народа в 19 веке. Здесь изображена страдная летняя пора, когда на поле уже созрел урожай зерна
На художественном полотне русского живописца Б.В.Щербакова «Русь Подмосковная» изображена удивительно красивая природа средней полосы нашей страны. Картина написана художником в 1977 году
На картине несколько «троек». Трое ребят стоят на первом плане справа. Все не худые, не толстые. Один улыбается, второй смотрит на него вопросительно. Третий просто смотрит куда-то.
Популярные сегодня темы
В литературе, как и в других видах искусства, есть своя классификация. Все литературные произведения можно разделить на три типа: эпос, лирика и драма.
Новокузнецк находится в Кемеровской области, и считается гегемоном в области промышленности. В нем шесть районов, центральный из которых был оброазован в 1941 году. Города окружён горами и протянут реками и водотоками.
Этот рассказ, Льва Николаевича Толстого захватывает за живое, не возможно его прочитать и остаться равнодушным к судьбе героев. В произведении «После бала» рассказывается, про одну ночь
Во времена Александра Сергеевича Пушкина, то есть в 19 веке, было принято проводить дуэли. Они могли быть разные, либо до первой крови, то есть лёгкого ранения, либо со смертельным исходом.
При жизни Александра Сергеевича Пушкина удалось создать необычный его портрет, составленный в 1827 году Орестом Кипренским, который является и сейчас известным и талантливым художником.
Популярные сегодня темы
В 1884 году, родился талантливый художник — живописец Николай Петрович Крымов. Уже с малых лет Крымов испытывал тягу к рисованию. Его первым учителем стал собственный отец.
Вода, ветер, огонь и земля – являются одними из основных элементов, которые имели особое значение для древних жителей планеты Земля. Спустя многие века их значимость не потеряла своего веса и магическим образом
Картина Демон поверженный была написана в 1901 году. На ней изображён демон, который был побежден и теперь беспомощно лежит в ущелье. Тело отказываются служить ему, а крылья разметались
При жизни Александра Сергеевича Пушкина удалось создать необычный его портрет, составленный в 1827 году Орестом Кипренским, который является и сейчас известным и талантливым художником.
Большинство художников за основу своего творчества брали красоту родных равнин, лесов, рек. Особое вдохновение в красоте природы находили знаменитые писатели и художники
«Портрет А. С. Пушкина», Кипренский
Год написания: 1827Размер: 63 × 54 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Вариант 1 — Кратко
10 предложений/ 113 слов
«Портрет А. С. Пушкина», созданный Орестом Кипренским, стал одним из лучших прижизненных изображений поэта. Картина была написана по заказу близкого друга Александра Сергеевича Антона Дельвига.
На полотне Пушкин изображён по пояс. Герой стоит, аристократично скрестив руки на груди и задумчиво отведя взгляд в сторону. Голова его повёрнута влево. По желанию Дельвига Пушкин запечатлён в момент создания нового произведения, поэтому за спиной героя справа видна бронзовая статуя музы, держащей в руках лиру.
Пушкин одет в чёрный сюртук, на шее поэта повязан такого же оттенка шёлковый платок. На правом плече накинут шотландский плед — отсылка к творчеству английского поэта лорда Байрона. Голову героя обрамляет густая копна русых вьющихся волос, на щеках растут такие же бакенбарды.
Вариант 2 — Подробно
20 предложений/ 207 слов
«Портрет А. С. Пушкина» работы Ореста Кипренского — это, бесспорно, одно из лучших прижизненных изображений поэта. Картина была написана художником по заказу лучшего друга Александра Сергеевича Антона Дельвига.
На полотне Пушкин изображён по пояс. Он стоит, задумчиво скрестив руки на груди. Зрителям видна тыльная часть аристократической кисти поэта с изящными длинными тонкими пальцами. Ими он, работая над созданием своих рукописей, крепко сжимает перо.
Пушкин одет в элегантный чёрный сюртук. Шею поэта украшает такого же оттенка шёлковый платок. На правое плечо мужчины небрежно накинут плед в шотландскую клетку. Таким способом художник отождествляет образ своего героя с кумиром эпохи романтизма лордом Байроном.
На картине есть и другие отсылки, непосредственно связанные с творчеством поэта. Это бронзовая статуя музы с лирой, изображённая за спиной Пушкина справа. Она символизирует собой то, что герой запечатлён в момент обдумывания замысла нового произведения.
Вероятно, поэтому взгляд голубых глаз Пушкина так задумчив и отведён в сторону, а голова повёрнута влево. Лицо поэта обрамляет пышная копна русых вьющихся волос, доставшихся ему в наследство от африканских предков. На скулах видны такие же густые бакенбарды.
Фон картины выполнен в мягких жёлтых и коричневых тонах. За исключением статуи музы, он больше не содержит отвлекающих деталей
В результате всё внимание зрителя приковано к одухотворённому и оттого невероятно привлекательному, доброму лицу поэта
см. также:Все сочинения-описания картин
Другие черты Наполеона
Французский император считает войну своим ремеслом. Он любит воевать. Его отношение к солдатам притворное и напыщенное. Толстой показывает, насколько этому человеку важна роскошь. Пышный дворец Бонапарта просто поражал. Писатель изображает его изнеженным и избалованным упырем. Он любит, чтобы им восхищались.
Настоящий облик Бонапарта становится очевидным после сопоставления его с Кутузовым. И тот и другой являются выразителями исторических веяний времени. Мудрый Кутузов смог возглавить народное освободительное движение. Наполеон же стоял во главе захватнической войны. Наполеоновская армия погибла. Сам он стал ничтожеством в глазах многих, потеряв уважение даже тех, кто им некогда восхищался.
Кутузов и Наполеон сочинение
Роман Льва Николаевича Толстого считается величайшим романом в мире. В четырех томах данного произведения описаны две войны. В романе так же присутствуют образы великого полководца Кутузова и агрессора Наполеона.
В истории два полководца Кутузов и Наполеон сыграли огромную роль. В романе многие черты характера героев преувеличены.
Кутузова Толстой описывает как героя народа. Кутузов обычный простой человек, который любит свою родину Россию. Михаила Илларионовича управлять огромным войском и защищать страну выбрал народ. Кутузов хорошо относится к каждому своему солдату. Он замечает каждую мелочь и старается все сделать для своей армии. Кутузов постоянно общался со своими солдатами и поднимал их боевой дух. Михаилу Илларионовичу было очень тяжело руководить огромным войском, но он не мог подвести свой народ. Кутузову не нужна власть, он просто хочет защищать свою родину. Полководец Кутузов очень честный человек и его любовь к России чиста.
Михаил Илларионович приводит свою страну к победе. Фельдмаршал Кутузов вопреки приказам вышестоящих руководителей решает все же отступить назад и уйти со своим войском из Москвы. Этот военный ход в будущем и помог нанести сокрушительный удар по французскому войску, что и принесло победу русским солдатам. Толстой сделал из Кутузова русского героя.
Антиподом Кутузова являлся Наполеон. Это бравый французский полководец, который мечтал завоевать весь мир. Наполеон здоров и полон сил в отличие от Кутузова, но читатель относится к нему с пренебрежением. Наполеон готов на все ради своей цели, он полон энергии для воплощения своей навязчивой идеи. Для него человеческая жизнь не имела ни какого значения. Француз занимался только собой любимым и никого не замечал вокруг себя. Жизнь солдата для него не важна, они должны выполнять все его приказы беспрекословно. Даже когда он видел, что огромное количество его солдат погибнет, Наполеон настаивал на том чтобы солдаты шли вперед. Наполеон проиграл данную войну, его войско разгромили. Он так и не понял, как российской армии удалось выиграть. Он ведь не знал, что дух каждого русского солдата был поднят лично Кутузовым.
Образы Кутузова и Наполеона в романе Толстого контрастны. Такой близкий к народу Кутузов оберегал своих солдат от плохих новостей и подбадривал каждой победой даже маленькой. Лев Николаевич описывая двух полководцев много фактов преувеличены. Например, когда он пишет о Кутузове, то создается образ русского человека. Он очень любит свою родину и готов ее защищать до последнего. Толстой писал, что Кутузов человек из народа ему все доверяют и прислушиваются к его мнению.
Наполеон наоборот описан напыщенным и не хорошим человеком. Лев Николаевич с иронией описывает этого персонажа. В романе говорится, что он маленький и толстый. Описывая Наполеона, звучат даже нотки презрения. Автор дал понять в своем романе кого стоит любить, а кого ненавидеть. Наполеона выставляют ничтожным человеком. Он очень любит славу и жаждет власти. Наполеон описан жадным, жестоким человеком и ему не свойственны положительные качества.
Вообще Толстой продвигал человеческую простоту и душевность. Ему была присуща любовь к народу и российские традиции. В романе «Война и мир» Лев Николаевич описал много событий, которые произошли в русской истории. Отечественная война Толстым описана с творческим подходом. Лев Николаевич много раз отступал от истории и добавлял от себя. В романе его герои очень нежно и трепетно относились к своей родине. Для многих из них Россия является смыслом жизни, и они готовы насмерть стоять за ее честь. Толстой пишет о том, что никто так не любит свою родину как русский народ.
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Новые хозяева Богданова-Бельского 5 класс
На картине изображено чаепитие большой семьи. Центральное место на полотне занимает круглый стол, покрытый светлой скатертью. На скатерти есть голубые полоски, по краям – кисти.
- Сочинение по картине Толстого Букет цветов, бабочка и птичка 2, 5, 7 класс
На картине показан стол, на котором стоит ваза, с яркими полевыми цветами. У края стола, изображён снегирь, сидящий на карандаше. Это говорит о том, что хозяин жилища, является художником.
- Сочинение по картине Кипренского Портрет А.С. Пушкина 9 класс
При жизни Александра Сергеевича Пушкина удалось создать необычный его портрет, составленный в 1827 году Орестом Кипренским, который является и сейчас известным и талантливым художником.
- Сочинение по картине Портрет мальчика Челищева Кипренского 8 класс
Полотно выдающегося русского художника О.А.Кипренского. Глядя на произведение «Портрет мальчика Челищева» зритель задается вопросом
-
- Сочинение по картине Васнецова После побоища Игоря Святославича с половцами
На картине Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» изображено пропитанное смертью и кровью поле битвы.
Вариант 3
Валерий Иосифович Хабаров – известный художник – портретист нашего времени.
Одна из его картин – «Портрет Милы», написанная художником в 1970 году, является одним из значимых полотен в творчестве Хабарова.
Почти всю площадь картины занимает мягкое уютное кресло, изображённое сочными синими красками. Это старинное кресло удачно вписывается в угол комнаты, создавая совершенное место для того, чтобы отрешиться от окружающего мира. В нём приятно расслабиться, помечтать или окунуться с головой в чудесный мир книжных героев.
В глубине кресла сидит девочка лет двенадцати, с неподдельным интересом погрузившаяся в чтение захватившей всё её внимание книги. Под креслом лежат небрежно брошенные коньки, видимо, девочка недавно пришла с катка
Её лицо, обрамлённое светлыми волосами, горит румянцем от мороза
Под креслом лежат небрежно брошенные коньки, видимо, девочка недавно пришла с катка. Её лицо, обрамлённое светлыми волосами, горит румянцем от мороза.
Интерьер изображённой на картине комнаты выполнен в серо – голубых тонах. Простой рисунок обоев подчёркивает красоту большого круглого кресла, в котором так уютно устроилась девочка, забравшись в него с ногами. В тех же тонах выполнена настенная лампа, находящаяся за спиной девочки. Лампа придаёт дополнительный уют обстановке этой милой комнаты.
Глядя на эту спокойную славную девочку, занятую чтением, так и представляешь себе, что вот сгустятся сумерки, девочка щёлкнет выключателем, и комната погрузится в мягкий тёплый свет, и комната станет ещё уютнее.
Девочка Мила одета в беленькую футболку, и белый цвет сразу притягивает взгляд, обращая внимание зрителя на главную фигуру этой картины. Выразительность картине придаёт сосредоточенное лицо девочки, которая полностью поглощена чтением книги
По потрёпанной обложке книги видно, что она одна из любимых, и прочитана уже множество раз
Выразительность картине придаёт сосредоточенное лицо девочки, которая полностью поглощена чтением книги. По потрёпанной обложке книги видно, что она одна из любимых, и прочитана уже множество раз.
Художнику В. И. Хабарову в своём полотне «Портрет Милы» с удивительной точностью удалось передать не только внешний вид девочки, но и её внутренний мир. Сразу становится понятно, чем она увлекается, что она любит, какой у неё характер и пристрастия.
Глядя на эту девочку, можно с уверенностью сказать, что в её семье царят мир и покой. Вся картина в целом вызывает добрые чувства, она просто дышит теплом и уютом, умиротворением и ощущением счастья.
Картина написана с любовью и искренностью, видно, что художник вложил в это трогательное произведение всю теплоту своего сердца и частичку души.
Я думаю, что такой незабываемый портрет мог создать только человек, всем сердцем любящий детей.
По моему мнению, замечательная картина «Портрет Милы» это венец творчества Валерия Иосифовича Хабарова, оставляющая неизгладимое впечатление после ее просмотра в душе каждого человека.
Описание для 7 класса